STUDIO IRL

Crée un alter ego IA auquel ton audience peut réellement s’attacher.

Humanise ta communication sans montrer ton visage.

Donne une personnalité à ton personnage, construis son univers, fais-lui vivre des moments du quotidien et raconte des histoires dans lesquelles ton audience peut se reconnaître.

Avec Studio IRL, apprends à utiliser l’IA autrement : pour faire exister ta personnalité, ta façon de communiquer et ton univers à travers un personnage virtuel qui devient le visage de ton business.

UN AVATAR RÉALISTE NE SUFFIT PAS POUR CRÉER UNE PRÉSENCE.

Tu peux avoir le plus beau personnage IA du monde. Une apparence parfaitement cohérente, des vêtements magnifiques, des décors incroyables et des images qui attirent immédiatement le regard.

Mais si ton personnage se contente de poser devant un joli décor, que raconte-t-il réellement de toi ?

Ton audience découvre une image. Puis une autre. Puis une troisième.

Elle peut trouver ton avatar magnifique, aimer tes créations et admirer le réalisme de tes scènes… puis passer à autre chose quelques secondes plus tard.

Parce qu’elle ne sait encore rien de ce personnage.

Elle ne connaît pas sa personnalité. Elle ne retrouve pas ses petites habitudes. Elle ne sait pas ce qu’il aime, ce qui l’agace, ce qui le fait rire, à quoi ressemble son quotidien ou ce qui se passe dans sa vie.

Il n’y a encore aucun repère auquel se raccrocher.

C’est ce qui arrive sur beaucoup de comptes utilisant l’IA : les images sont belles, les personnages sont séduisants, mais d’une publication à l’autre, il n’y a aucune continuité qui donne envie de retrouver le personnage.

Un personnage commence à prendre une véritable place dans l’univers de ton audience lorsqu’elle retrouve des éléments familiers, reconnaît ses habitudes et découvre progressivement sa personnalité.

C’est cette différence qui change complètement la manière d’utiliser l’IA dans ta communication.

CE QUI M’A FAIT VOIR L’IA AUTREMENT

Je me suis rendu compte que les personnes auxquelles je m’attachais le plus sur Instagram n’étaient pas forcément celles qui avaient les plus belles images ou la vie qui semblait la plus parfaite.

C’était souvent celles qui partageaient des petits bouts de leur quotidien.

Celles qui lançaient un story time pour raconter ce qui leur était arrivé dans la journée. Celles qui racontaient leur galère avec les enfants, leur journée qui ne se passait absolument pas comme prévu, ou qui nous sortaient un « Putain, je vais encore boire mon café froid ! ».

Celles qui montraient le bazar derrière elles en disant « Ne me jugez pas, c’est le bordel chez moi aujourd’hui ».

Tu vois le genre ?

Des petites histoires toutes simples. Des moments banals. Des situations qu’on a parfois vécues nous-mêmes et dans lesquelles on se reconnaît immédiatement.

Et plus ces personnes étaient naturelles, sincères et spontanées, plus j’avais envie de regarder leurs stories.

À l’inverse, les comptes où tout semblait parfaitement calculé, les belles tenues, les maisons impeccables, les journées toujours extraordinaires et les images ultra-léchées finissaient parfois par me laisser complètement indifférente.

Ce qui me touchait, c’était justement de retrouver un peu de ma propre vie dans celle des autres.

De me dire : « Mais oui, moi aussi ça m’arrive ! »

« Ah, je connais tellement cette situation. »

« Attends, je veux savoir ce qui lui est arrivé ensuite. »

Petit à petit, j’avais envie de retrouver ces personnes dans mes stories, de découvrir ce qu’elles allaient raconter et ce qui leur était arrivé dans la journée.

Je ne les suivais plus uniquement pour leur contenu. J’avais développé une forme d’attachement à leur quotidien.

Et c’est cette observation qui a complètement changé ma façon de voir l’IA.

Je me suis demandé comment retrouver cette même spontanéité, cette même proximité et ces mêmes émotions avec un personnage virtuel.

Comment faire en sorte qu’un avatar puisse lui aussi raconter des petits bouts de vie, vivre des situations dans lesquelles les gens se reconnaissent et donner envie de revenir voir ce qui se passe ensuite ?

C’est exactement cette réflexion qui m’a amenée à créer Studio IRL.

JE VOULAIS QUE MES PERSONNAGES PUISSENT VIVRE DES CHOSES.

Je ne voulais plus créer des personnages qui se contentent d’enchaîner les jolies photos.

Je voulais pouvoir leur faire vivre des choses.

Leur donner une personnalité, une façon de parler, des habitudes, des petites manies. Leur inventer un quotidien dans lequel on pourrait retrouver des situations familières, des moments drôles, des galères, des émotions et toutes ces petites choses qui font partie de nos vies.

Je voulais pouvoir raconter avec eux les mêmes petites histoires que celles qui me donnaient envie de regarder les stories des personnes que je suivais.

Et surtout, je voulais que mes créations puissent porter quelque chose de moi.

Mon humour. Ma façon de voir les choses. Mes expériences. Mes idées. Ma personnalité.

Parce que même si le personnage est virtuel, tout ce qu’il raconte peut venir de toi.

C’est comme ça que j’ai commencé à imaginer un alter ego qui ne serait pas simplement le visage de mon compte, mais un véritable personnage récurrent dans ma communication.

Quelqu’un que mon audience pourrait retrouver, reconnaître et découvrir au fil des publications.

C’est cette façon d’utiliser l’IA que j’ai voulu rendre accessible avec Studio IRL.

Un écosystème conçu pour t’aider à construire ton personnage, lui donner une identité, créer son univers et le faire vivre à travers ta communication quotidienne.

POURQUOI AUTANT DE STUDIOS ?

Quand tu découvres Studio IRL, tu peux avoir l’impression qu’il y a énormément de studios à découvrir.

Mais chacun a été pensé pour fonctionner avec les autres.

Imagine une maison.

Tu as une cuisine pour préparer à manger, un salon pour partager tes repas, une salle de bain pour te préparer, une chambre pour te reposer et un jardin pour profiter de l’extérieur.

Chaque pièce a sa fonction. Tu ne vas pas cuisiner dans ta salle de bain ou dormir dans ta cuisine.

Pourtant, toutes ces pièces font partie de la même maison. Et c’est leur complémentarité qui te permet d’y vivre au quotidien.

Studio IRL fonctionne exactement de cette manière.

Chaque studio représente une étape ou un espace de création dans la vie de ton alter ego. Ils ont été conçus pour se compléter, se répondre et travailler ensemble.

L’objectif n’était pas de créer un seul outil qui essaie de tout faire et qui finirait par devenir compliqué à utiliser.

J’ai préféré construire plusieurs studios spécialisés, chacun avec son rôle, pour que tu puisses créer ton personnage, lui construire un environnement, lui faire vivre des situations, capturer ses moments de vie et raconter ses histoires.

Petit à petit, toutes ces créations s’assemblent pour former quelque chose de cohérent : un personnage qui possède son univers, son quotidien et une vie que tu peux partager avec ton audience.

Chaque studio est une pièce de la même maison. C’est leur complémentarité qui permet de construire tout l’univers de ton alter ego.

DÉCOUVRE LES STUDIOS DE STUDIO IRL

STUDIO ADN 🧬

Avant de donner vie à ton alter ego, il faut définir qui il est.

Quel visage veux-tu lui donner ? Quels traits physiques, quelles particularités, quelle apparence souhaites-tu retrouver dans tes créations ? Quelle énergie veux-tu qu’il dégage ?

Avec Studio ADN, tu vas construire cette identité étape par étape, grâce à un parcours de questions qui t’aide à préciser le personnage que tu souhaites créer.

Tu vas définir son apparence physique, les détails qui le rendent particulier, les éléments que tu veux voir ressortir dans son visage, mais aussi son allure et l’énergie qu’il doit transmettre.

Toutes ces informations servent à construire son ADN visuel : une base qui rassemble les caractéristiques de ton alter ego et permet de générer une image fidèle à ce que tu as imaginé.

Studio ADN pose les fondations de ton personnage. C’est à partir de cette identité que Studio Labo pourra lui donner naissance.

STUDIO LABO

C’est ici que ton alter ego prend enfin forme.

Tu viens de définir son identité, son apparence physique, ses particularités et l’énergie que tu veux lui donner avec Studio ADN.

Maintenant, il est temps de transformer tout ça en image.

Avec Studio Labo, tu vas donner naissance à ton avatar IA à partir de l’ADN que tu as construit.

Les caractéristiques que tu as définies vont servir de base pour créer un personnage qui correspond à ce que tu avais en tête.

Tu peux enfin voir apparaître le visage de ton alter ego, avec les traits et les particularités que tu as pris le temps de définir.

Studio Labo donne une forme visuelle à ton idée. Ton alter ego existe maintenant en image, prêt à devenir le visage de ta communication.

Studio Twin : La solution de clonage parfaite STUDIO TWIN

Et si tu pouvais créer ton double IA sans avoir à te photographier à chaque fois ?

Tu souhaites utiliser ta propre image dans ta communication, mais tu n’as pas forcément envie de sortir ton téléphone pour réaliser de nouvelles photos à chaque publication.

Avec Studio Twin, tu peux créer ton double virtuel à partir de ton apparence réelle.

L’objectif : retrouver tes propres traits dans tes créations et disposer d’une version IA de toi-même que tu peux utiliser pour imaginer tes contenus.

Tu restes le visage de ton business, mais tu peux désormais créer à travers ton double virtuel.

Studio Génétique 🧬

STUDIO GÉNÉTIQUE

Parce qu’un personnage peut aussi avoir toute une histoire familiale.

Dans la vraie vie, une personne ne vit pas seule. Elle a des parents, des enfants, une famille, des ressemblances et des liens qui font partie de son histoire.

Avec Studio Génétique, tu peux donner tout cet entourage à ton alter ego.

Créer ses parents, ses enfants, imaginer une grossesse, faire évoluer sa famille au fil des années…

Et surtout, conserver une cohérence physique entre les différents personnages, avec des traits qui se transmettent naturellement d’une génération à l’autre.

Tu peux ainsi construire une véritable famille autour de ton avatar, avec des personnages qui se ressemblent et qui ont leur propre place dans ton univers.

Ton alter ego ne se résume plus à un personnage isolé : tu peux lui construire toute une histoire familiale.

Studio Body

STUDIO BODY

Parce que ton alter ego n’a pas besoin d’avoir un corps parfait pour paraître réel.

Tu as sûrement déjà remarqué à quel point les personnages générés par l’IA ont tendance à se ressembler.

Des silhouettes toujours très fines, des proportions irréalistes, une peau sans aucune imperfection et des corps qui semblent tout droit sortis d’un magazine.

Mais dans la vraie vie, les corps sont différents.

Il y a des rondeurs, des vergetures, des asymétries, des cicatrices, des particularités physiques et des morphologies très variées.

Avec Studio Body, tu peux travailler précisément l’apparence corporelle de ton avatar pour lui donner les proportions et les caractéristiques physiques que tu souhaites.

Tu peux créer un personnage qui te ressemble, qui correspond à ton imagination ou qui représente une morphologie que tu souhaites mettre en avant dans ta communication.

Parce que ces détails participent eux aussi à l’identité de ton personnage.

L’objectif : sortir des silhouettes standardisées de l’IA et créer un avatar dont l’apparence correspond réellement à ta vision.

Avec Studio Architecte

STUDIO ARCHITECTE

Parce qu’un personnage a aussi besoin d’un endroit où vivre.

Imagine pouvoir construire la maison de ton alter ego de A à Z.

Sa cuisine, son salon, sa chambre, sa salle de bain, son bureau, son extérieur…

Avec Studio Architecte, tu peux créer chaque pièce de son environnement et définir l’ambiance qui correspond à sa personnalité et à son mode de vie.

Tu peux imaginer un appartement chaleureux, une maison familiale avec ses imperfections, un loft contemporain ou une villa au bord de la mer.

Mais surtout, tu peux retrouver les mêmes espaces dans tes différentes créations.

La cuisine dans laquelle ton personnage prend son café le matin. Le salon où il passe ses soirées. Le bureau dans lequel il travaille.

Petit à petit, ces lieux deviennent des repères dans ton univers.

Ton audience peut reconnaître les endroits dans lesquels ton personnage évolue et retrouver cette continuité d’une publication à l’autre.

Avec Studio Architecte, tu ne crées pas simplement de beaux décors. Tu construis l’environnement dans lequel ton alter ego va pouvoir vivre.

STUDIO HOME FAMILY

Parce qu’un univers devient vivant quand on retrouve les mêmes lieux au fil des journées.

Tu as construit la maison de ton alter ego avec Studio Architecte. Maintenant, imagine pouvoir retrouver cette même maison dans toutes les situations de son quotidien.

Le petit-déjeuner dans la cuisine. Les enfants qui jouent dans le salon. Le dîner qui se prépare. Une soirée tranquille devant la télévision. Un dimanche où tout le monde met la maison sans dessus dessous.

C’est exactement ce que permet Studio Home Family.

Tu peux faire évoluer les scènes de ton personnage dans les mêmes espaces, retrouver ses pièces et conserver la continuité de son environnement.

Et surtout, tu peux utiliser le mode Chaos pour retrouver ce qui fait aussi partie de la vraie vie.

Les jouets qui traînent partout. Le linge qui attend d’être plié. La cuisine après le dîner. Les petits imprévus et ces journées où rien ne se passe comme prévu.

Parce que la vie quotidienne n’est pas toujours parfaitement rangée et présentable.

Ce sont aussi ces moments-là qui peuvent faire sourire ton audience, lui rappeler son propre quotidien et lui donner cette impression de reconnaître quelque chose de familier.

Avec Studio Home Family, tu peux faire vivre ton alter ego dans un quotidien cohérent, avec des scènes qui se suivent et des moments dans lesquels ton audience peut se reconnaître.

STUDIO POV

Et si ton audience avait l’impression d’être avec ton personnage plutôt que simplement de le regarder ?

Dans une image classique, tu vois ton avatar de l’extérieur. Tu observes ce qu’il fait, où il se trouve et avec qui il partage un moment.

Avec Studio POV, tu peux changer complètement cette perspective.

Tu peux créer une scène depuis le point de vue de ton personnage, comme si l’appareil photo était à la place de la personne qui vit le moment.

Imagine un verre posé sur une table devant toi, des amis installés autour, une main qui apparaît au premier plan. Ou encore un café partagé, une balade, un voyage, un dîner entre amis.

Tu ne regardes plus simplement ton personnage vivre une scène.

Tu as l’impression d’être à sa place.

Tu peux ainsi créer des contenus beaucoup plus immersifs, dans lesquels ton audience découvre les moments depuis l’intérieur de l’action.

Avec Studio POV, tu donnes à ton audience une autre façon de découvrir ton univers : comme si elle y était.

STUDIO PSYCHO

Avant de créer une scène, encore faut-il savoir ce que tu veux faire ressentir.

Tu as parfois une émotion en tête, un souvenir, une expérience ou quelque chose que tu aimerais raconter à ton audience.

Tu sais ce que tu as ressenti, mais tu ne sais pas toujours comment mettre des mots dessus, comment l’exprimer ou comment le transmettre à travers ton contenu.

C’est là que Studio Psycho intervient.

Il t’aide à explorer ce que tu ressens, à identifier les émotions derrière une expérience et à mettre des mots sur ce que tu souhaites réellement communiquer.

STUDIO NARRATIF

Une fois l’émotion identifiée, il est temps de lui donner une forme visuelle.

Studio Narratif prend le relais pour transformer tes mots, tes souvenirs et tes émotions en scènes qui racontent ton histoire.

Tu peux partir d’une situation que tu as vécue, d’un sentiment, d’un moment important ou d’une anecdote que tu souhaites partager.

Le studio t’aide à traduire tout cela en images qui viennent soutenir ton récit.

Parce qu’une émotion racontée avec des mots et une émotion que l’on peut aussi voir à travers une scène ne produisent pas la même expérience.

Les deux studios fonctionnent ensemble : l’un t’aide à faire émerger ce que tu veux transmettre, l’autre lui donne une forme visuelle.

Tu peux ainsi créer des contenus dans lesquels tes mots et tes images racontent la même histoire et permettent à ton audience de se reconnaître dans ce que tu partages.

STUDIO PERCEPTION

Ce que tu veux faire ressentir n’est pas toujours ce que ton audience va percevoir.

Imagine que tu crées une image pour illustrer une période d’épuisement, une surcharge mentale ou un moment de doute.

Dans ta tête, le message est évident. Tu sais exactement ce que tu veux raconter.

Mais lorsque quelqu’un découvre ton image, il peut comprendre quelque chose de complètement différent.

Une femme allongée au bord d’une piscine avec un cocktail à la main ? Ton audience risque de voir une femme qui profite de ses vacances, pas quelqu’un qui traverse une période difficile.

C’est précisément pour éviter ce décalage que j’ai créé Studio Perception.

Il analyse ton image en se plaçant du côté de la personne qui la découvre. Il examine la posture, l’expression, le décor, les objets, l’ambiance et les émotions que tous ces éléments peuvent transmettre.

Il t’aide à comprendre ce que ton image raconte réellement, les interprétations qu’elle peut susciter et les détails qui risquent de brouiller ton intention.

Parce que tu peux avoir une idée très précise de ce que tu souhaites communiquer, mais si ton audience perçoit autre chose, ton message ne passe pas comme tu l’avais imaginé.

Avec Studio Perception, tu apprends à regarder tes propres créations avec les yeux de ton audience pour mieux maîtriser ce qu’elles transmettent.

🎞️ STUDIO SCÈNE

STUDIO SCÈNE

Parce qu’une vraie scène ne se résume pas à une seule image.

Tu demandes à l’IA de créer ton personnage en train de préparer son café. Elle te montre directement la tasse prête dans ses mains.

Tu veux le voir installer ses enfants devant un dessin animé ? L’image montre déjà tout le monde installé sur le canapé.

Mais où sont passées toutes les petites actions qui ont précédé ces moments ?

Sortir la tasse du placard, préparer la machine, chercher la télécommande, installer les coussins, s’asseoir…

Ce sont ces petites transitions qui donnent l’impression qu’une scène est réellement en train de se dérouler.

C’est exactement ce que permet Studio Scène.

À partir d’une image, tu peux reconstruire les étapes qui ont précédé ou prolonger le moment avec les actions qui viennent ensuite.

Tu disposes également du mode Memory, qui permet de remonter le fil d’une scène pour imaginer ce qui s’est passé avant l’instant capturé.

Tu peux ainsi créer plusieurs images qui se répondent, avec une progression logique et une véritable continuité narrative.

Ton personnage ne se retrouve plus simplement dans une succession de poses. Tu peux raconter ce qu’il fait, étape après étape, et donner à ton audience l’impression de suivre un moment de sa vie.

Avec Studio Scène, une image peut devenir le point de départ d’une véritable séquence narrative.

👄 STUDIO LIPS

Parce qu’une voix peut rendre un personnage encore plus présent.

Imagine retrouver ton alter ego dans tes stories, avec son visage, son univers et maintenant sa propre voix.

Avec Studio Lips, tu peux créer une identité vocale cohérente avec la personnalité de ton personnage.

Tu peux travailler sa manière de s’exprimer, son rythme, ses intonations, ses respirations et les émotions qui passent dans sa voix.

Une voix douce, dynamique, spontanée, expressive… Elle doit correspondre à la façon dont tu as imaginé ton personnage et à l’univers que tu construis autour de lui.

Tu peux ainsi donner une nouvelle dimension à ta communication et faire entendre ton alter ego au lieu de simplement le montrer.

Avec Studio Lips, ton personnage gagne une identité vocale qui vient renforcer sa présence et le rendre encore plus reconnaissable.

🎬 STUDIO PRODUCTiON

Avec Studio Production, tu peux transformer tes images en petites histoires vidéo, même si tu n’as aucune compétence en réalisation.

Tu n’as pas besoin de savoir comment construire un scénario, choisir les bons angles de caméra ou imaginer les mouvements qui donneront vie à une scène.

Le studio t’accompagne pour scénariser les moments de vie de ton alter ego et leur donner une véritable mise en scène. Que tu veuilles créer un petit vlog, une story improvisée, un story time ou une scène du quotidien filmée sur le vif, tu peux donner forme à ton idée sans avoir de connaissances techniques en audiovisuel.

Tu peux ainsi créer des vidéos qui ressemblent aux contenus que l’on regarde chaque jour sur Instagram et TikTok, et faire vivre ton personnage à travers des histoires qui donnent envie de suivre son quotidien.

🏆 STUDIO CHALLENGE

STUDIO CHALLENGE

Parce que ton univers évolue aussi lorsque tu oses explorer de nouvelles idées.

Tu connais maintenant les différents studios de l’écosystème. Mais comment apprendre à regarder tes créations autrement, à expérimenter de nouvelles façons de raconter et à sortir des habitudes que tu prends parfois sans même t’en rendre compte ?

C’est tout l’intérêt de Studio Challenge.

Chaque mois, je te propose un défi créatif autour d’une thématique, d’une émotion ou d’une façon particulière d’utiliser les studios.

L’objectif est de t’amener à expérimenter, à explorer des idées auxquelles tu n’aurais peut-être pas pensé et à découvrir tout ce que tu peux raconter à travers ton alter ego.

Un mois, tu peux être amenée à raconter une émotion à travers une seule image. Un autre, à jouer avec les perspectives, à imaginer une scène cinématographique ou à raconter une histoire à travers plusieurs créations.

Par exemple, lors d’un challenge, j’ai proposé aux participantes de travailler autour d’un miroir avec Studio POV.

L’idée était de représenter deux réalités dans une même image : ce que l’on montre au monde et ce que l’on garde pour soi.

Les résultats étaient très différents les uns des autres, parce que chaque participante avait sa propre interprétation et sa propre histoire à raconter.

C’est aussi ça que j’aime dans ces challenges : découvrir comment chacune s’approprie les studios et développe son propre univers.

Studio Challenge te donne régulièrement une nouvelle occasion d’expérimenter, de créer et de découvrir jusqu’où tu peux emmener ton alter ego.

Regarde ce qui se passe quand tu arrêtes d'être parfaite pour devenir réelle :

Ce ne sont pas des likes anonymes sur une jolie image générée à la va-vite. Ce sont des femmes qui s'identifient à ton histoire, qui se reconnaissent dans tes imperfections et qui sortent leur carte bleue parce que ton univers les touche en plein cœur.

À ce stade, il y a de fortes chances que ton cerveau soit déjà en train de chercher toutes les raisons possibles pour ne pas passer à l’action. C’est normal. On fait tous ça quand quelque chose nous oblige à sortir de nos habitudes. Alors regardons-les ensemble.

“247€, c’est un budget.”

Oui.

Mais la vraie question, c’est : comparé à quoi ?

Parce que tu ne compares pas 247€ à zéro.

Tu compares 247€ à tous les mois que tu vas encore passer à créer des images que personne ne retient. À toutes ces heures passées à modifier des prompts, recommencer des scènes et chercher pourquoi ton contenu ne crée ni connexion ni ventes.

La plupart des formations IA t’apprennent à générer des images.

Studio IRL t’apprend à créer un univers auquel les gens s’attachent.

Et crois-moi, ce n’est pas la même chose.

“Je vais d’abord essayer seule.”

Bien sûr que tu peux.

Tu peux passer les prochains mois à regarder des tutos YouTube, tester des dizaines d’outils, collectionner les prompts gratuits et essayer de comprendre pourquoi certaines images fonctionnent alors que d’autres tombent complètement à plat.

Mais à un moment, il faut être honnête.

Le problème n’est plus technique.

Aujourd’hui, presque tout le monde sait générer une belle image.

Ce qui fait la différence, c’est la capacité à créer de l’identification, de l’émotion, de l’attachement et une vraie continuité dans ton contenu.

Et c’est précisément ce que Studio IRL a été conçu pour faire.

“Je n’ai pas le temps.”

Je vais te retourner la question.

Combien de temps passes-tu déjà à essayer d’obtenir un résultat que tu n’obtiens pas ?

Combien d’heures passes-tu à régénérer les mêmes images, corriger les mêmes détails, recommencer les mêmes scènes parce que quelque chose ne semble jamais assez naturel ?

Studio IRL n’a pas été créé pour te faire perdre du temps.

Il a été créé pour t’aider à arrêter d’en perdre.

Pour que tu puisses créer plus vite, avec plus de cohérence et surtout avec beaucoup plus d’impact.

“J’ai peur que ce soit trop technique.”

Rassure-toi, tu n’es pas en train d’entrer dans une formation d’ingénieur informatique.

Tout l’écosystème a été conçu pour être utilisé par des créatrices de contenu, des entrepreneuses et des personnes qui veulent obtenir un résultat concret sans devoir comprendre le fonctionnement technique de l’IA.

Chaque studio a un objectif précis.

Chaque étape est pensée pour être appliquée immédiatement.

Et surtout, tu n’es pas seule.

Je suis présente dans la communauté pour répondre à tes questions, t’accompagner et t’aider à progresser.

“J’ai peur que les générations me coûtent une fortune chaque mois.”

Aucun abonnement obligatoire à 50 €/mois. Les méthodes transmises dans Studio IRL exploitent des outils accessibles soit gratuitement, soit à la consommation (quelques centimes par génération). Ton budget d'outils annexes peut rester sous la barre des 5 à 15 € par mois si tu le souhaites.

POURQUOI AUTANT DE STUDIOS ?

Quand tu découvres Studio IRL, tu peux avoir l’impression qu’il y a énormément de studios à découvrir.

Mais chacun a été pensé pour fonctionner avec les autres.

Imagine une maison. Tu as une cuisine pour préparer à manger, un salon pour partager tes repas, une salle de bain pour te préparer, une chambre pour te reposer et un jardin pour profiter de l’extérieur.

Chaque pièce a sa fonction. Tu ne vas pas cuisiner dans ta salle de bain ou dormir dans ta cuisine.

Pourtant, toutes ces pièces font partie de la même maison et c’est leur complémentarité qui te permet d’y vivre au quotidien.

Studio IRL fonctionne exactement de cette manière.

Chaque studio représente une étape ou un espace de création dans la vie de ton alter ego. Ils ont été conçus pour se compléter, se répondre et travailler ensemble.

L’objectif n’était pas de créer un seul outil qui essaie de tout faire au risque de devenir compliqué à utiliser.

J’ai préféré construire plusieurs studios spécialisés, chacun avec son rôle, pour que tu puisses créer ton personnage, lui construire un environnement, lui faire vivre des situations, capturer ses moments de vie et raconter ses histoires.

Petit à petit, toutes ces créations s’assemblent pour former quelque chose de cohérent : un personnage qui possède son univers, son quotidien et une vie que tu peux partager avec ton audience.

Tu n’as donc pas à considérer chaque studio comme un outil isolé. Ils sont les différentes pièces d’un même écosystème, pensé pour donner vie à ton alter ego dans la continuité.

Prête à créer un personnage auquel les gens s’attachent vraiment ?

Studio IRL

L’écosystème complet pour créer des personnages, des histoires et des univers qui donnent l’impression d’être réels.

✔ Accès immédiat à l’ensemble des studios

✔ Accès à vie aux futures évolutions de l’écosystème

✔ Accès à la communauté privée Skool & Telegram

✔ Challenges créatifs mensuels

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Tarif unique : 247€

Parce qu’au fond, tu n’as pas besoin de meilleures images.

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